《华夏精英》第25期——本期关注　方照华-河南收藏网

方照华 1946年生，福建惠安人，毕业于厦门工艺美术学院绘画系。现为中国美术家协会理事。河南省美术家协会主席，河南省文联副主席，河南省国画家协会名誉主席，郑州大学名誉教授，河南师范大学兼职教授，《中国书画收藏》、《中国书画鉴赏》等杂志顾问，享受政府津贴的优秀专家。

其作品曾参加全国美展数十次，并选赴澳大利亚、法国、日本、马来西亚、波兰、新加坡、毛里求斯以及我国香港、澳门、台湾展出。许多作品被中央组织部、外交部、文化部、国家博物馆、中国美术馆、中央电视台及国外机构收藏。作品曾多次获奖。代表作《难忘的歌》荣获“纪念反法西斯战争胜利50周年国际美展”金奖，并入选《中国当代美术1979—1999》等多种大型画集。水墨画作品《牧牛姑娘》荣获国家人事部“当代中国画杰出人才奖”。2005年被国家科技奖励办公室授予“优秀人民艺术家”称号。

出版《方照华油画》、《方照华水墨画》等作品集。曾被文化部、中国美协等机构聘任为“全国第八届美展”、“第三届全国画院优秀作品展”、“全国首届花鸟画展”、“全国中国画三百家作品展”、“亚亨杯全国绘画书法精品展”、“第三届当代中国山水画展”、“全国第七届水彩粉画展”等大型美展评委，曾任中国文联出版社出版的《中国油画全集》顾问。

长期主持河南省美术家协会工作，20多年来组织该省作品参加多次国际美术活动和全国美展。参与策划组织过多个全国画展，在北京、上海、广州、福建等地主办过“河南油画展”、“河南中国画展”、“河南中国画名家作品展”等多个影响较大的展览。曾随“中国美术家代表团”访问俄罗斯、德国、立陶宛、白俄罗斯。受中国美协委派率团参加’97波兰RANLAE国际艺术创作交流，还曾率团考察欧洲八国美术、赴韩国举办画展。

方照华的中国水墨人物画

孙克

我和画家方照华相识多年，也记不清最初邂逅在何时何处，然而彼此一见如故。方照华身上有一股温文儒雅的书卷气，从内心里流露出来的谦和平易的心态，能一下子拉近人与人之间的距离，这也是我一直求诸于己的做人态度。近些年来常到河南参加中国画方面的活动，在中国美协的会议、活动中大家也经常见面，我们在艺术见解方面有许多相同之处，很谈得来。照华是卓有成就的油画家，在油画界颇有声望。20多年来，他担任河南美协的领导工作，相当繁忙，画画反而成了业余之事，但是他以顽强的精神，锲而不舍地利用一切时间作画。这几年我在不少场合见到他的水墨画，也渐渐引起了我的注意。最初我以为他是酬应场合，信手点染玩玩而已，后来方知他很认真。最近看到他一批近作，很有追求，很有特点，我在拜读之余，信手写一点儿感想。

方照华是一位成熟的，富于才华的艺术家，多年从事油画创作，有很扎实的功力基础，娴熟的技艺和丰富的经验，也取得了很可观的成就。改革开放20余年，他遍访欧洲各国，对油画艺术这种源自西方的画种和其所达到的艺术历史高度，有了更深的体会，与此同时，随着阅历的增长、思考的深入，他对传统民族文化精神逐渐有了更加深刻的认识和理解。在这方面我和方照华有过近似的心路历程：年轻时候对油画和西方文化有一种崇拜心理，读外国小说，听西洋音乐，感到一种心理的满足。中年以后，经历风雨人生，阅历渐深，对传统文化的理解逐渐深刻了，或者说，身体里的民族基因活跃了，对于古老的中华文化有了更深的感情。这个情形绝非个别，徐悲鸿、林风眠、刘海粟以及许多从西方学成归国的画家、学者，后来都成为融贯东西的大家，其中有很深的道理。就作画一道来讲，方照华以油画家的身份来从事中国水墨人物画，即是一种探索尝试，更是带有一点挑战的意味。我想，在抱有传统观念的中国画家们看来，他这样的水墨画应归于“另类”。当年徐悲鸿的水墨人物、花鸟包括他的奔马，在许多京派画家眼里，统统不算中国画。时代在前进，观念在变化，几十年来中国画的面目也在变迁，吸收了很多外来营养，在保留着传统风格面貌的系统之外，还有适当吸取西方技法的融合派，以及中西结合派，当代中国画已有很大变化。在我看来，方照华的水墨艺术，带来的不仅是他一贯的关心生活、贴近现实、时代感强烈、题材内容生动、人物有血有肉的优点，而且画风严谨，造型准确生动，空间环境的处理颇具匠心，在消化吸收西画整体感和素描理念的同时，摸索宣纸上水墨表现技法，并形成了自己的个性面貌。以我个人的陋见，方照华的水墨画是近年来出现的融合中西绘画技法的又一个比较成功的例子。对于20世纪中国画进程中出现的“中国画改造论”，以及各种中西融合的试验，对于中国画影响最大的是20世纪50年代以来的西式美术教育，有使西方的文化审美观得以覆盖乃至取代传统中国画的精神和内涵之虞；但是，从积极方面看，吸收了西画写实的技法，中国人物画却有很大的进益，从题材内容上更加接近现实生活，走出了清代人物画的低迷状态。由于画家经过写实造型的训练，人物的形象、表情、动态，以及处理多人物大场面的复杂构图等高难度的表现力有很大的提高，这是不可否认的。方照华正是从自己所长方面切入水墨画创作，不禁令人刮目相看。　　

我始终认为，艺术作为文化的一个品种，是自然万物包括人类社会生活的各方面，在艺术家思考、认识、感受过程之后，以具象或抽象的审美形式表达出来的，又是其个人思想的感情综合的结晶。所以我们看前人的作品，或者是严肃的主题，或者是轻松的抒情，甚或是游戏文章，以及艺术家的信手涂鸦，无论是经典巨制或是片段点滴，都离不开这样的美学规律。在方照华的水墨艺术里，我们同样看到一位富于才华的画家他从现实生活中得到的感受印象和大量素材，层层剥离，去粗取精，存美葆真，绘制出生活气息浓厚、情节生动自然，场景真实和谐、人物形象健康优美。细节处理认真的画面。如题为《豫南秋》的一件，大约是两妇女在路边向一个小伙儿买柿子，买的买，挑的挑，画面上洋溢着温馨朴实的生活气息，背景是深黄的落叶，衬托出一片浓浓的秋意，令人回味不尽。在他近年来创作的水墨画里，这样成功的作品很多，如《山妞》、《淮阳春雪》、《少林少林》等。方照华很勤奋，走过一个地方，就要画一批新作，他到广西壮乡回来，画了几件壮族妇女生活劳动场景的作品，都非常朴实生动，像《边寨秋日》、《晚风》、《织锦图》、《迎客松》等，使人感到这些普普通通的农家妇女们内在的善良与美。此外还有画他的福建家乡惠安女性形象的作品，也是以朴实的风格刻画她们健康的体魄、坚强的性格和美好的形象，如《闽南春早》、《古老的歌谣》、《海妹》、《春光图》。他去韩国一趟，就有《春之舞》、《鼓乐图》、《景福宫》等韩国风情的画创作出来。中国人物画历来追求的是传神，即表现人物的神态特征、精神气质，这是很高的标准和要求。古代顾恺之画裴楷像，最后“ 上添三毫”，结果就“神明特甚”，近代任伯年画《关河一望萧索》，都是传神的典范。我认为“以形写神”的主张是有道理的，离开“形”。则“神”无由表达。方照华的人物画，就是以严谨细腻的写实手法，进行人物的神态表情和性格的刻画的。在当下因为市场经济的影响而使得书画界普遍出现浮躁和急功近利的不良倾向时，方照华认真对待创作的精神，十分难得。

艺术是一种高级的精神活动，少不得兴趣、趣味的因素。方照华也颇有乘兴挥毫的时候，在他前年出版的画册里，和我近日看到的部分作品中，均有一些赏心悦目之作，其中以古代仕女游骑图、宫怨图、赏春图及文人弈棋图为多，追求的是娴雅的气质和高旷的格调。可谓别具一格。在这些闲逸性的作品中，也可以感到画家努力、认真追求尽善完美的一贯精神，感到这些作品也画得越来越好，画得更加流畅自然，驾驭笔墨更为得心应手，笔墨的力度、韵味更为讲究。同时，明显感到画家以十分虔诚的态度，逐渐地、越来越深入地领会、感悟和理解传统绘画的精髓，并不断取得新的进步。我在此真诚祝贺照华取得的成绩，更期待他在未来取得更大的成就。