苏 华  广东新会人。1966年毕业于广州美术学院。能书能画，风格潇洒、奔放、富有力量。曾在北京、南京、广州、青岛、深圳、长沙、珠海、汕头、香港、澳门等地举办个展和联展。出版有《苏华画集》、《苏华书画》、《苏华书法艺术》、《广东书法名家作品选》、《林墉苏华访问巴基斯坦画集》（合作）、《苏家五人画集》（合作）、《苏家美术馆藏画集》（合作）、《一家三代八位女画家集》（合作）等。作品曾获广州红棉艺术奖、广东省美展银牌奖、巴基斯坦总统颁发“卓越勋章”奖等。现任广东省书法家协会副主席、广州市美术家协会副主席，苏家美术馆名誉馆长，一级美术师。国务院给予特殊贡献专家津贴。

总编辑傅世光与中国书协会员、中国美协会员、著名书画家苏华在家中留影。

正气与大气

——苏华的大写意花鸟

林 蓝

苏华擅长书法，书法中有男子气度，注重大布局，篇章行字，黑白行字，黑白粗细，大张大合，注重大节奏，长短疏密，轻重缓急、大气大墨，一如她的大写意花鸟。

苏华的画有正气，这正气在于她一直坚持在中国画的主源线上不断地探索、深入，心无旁鹜。以水系作比，每一个艺术体系都有其主源，主源线体现的是这个艺术体系的主旋律，主源线体现的是这个艺术体系的主旋律，主源线上的样式决定了整个体系的基调，同时主源会分出众多支流，支流线上的样式总存有着或多或少的变奏，与主旋律相异相和，并使之丰富。中国画是一个相对独立的视觉艺术体系，以线的书写为基础，以笔墨为中心，这是中国画的主线，是源。从古到今，历代画家的天赋与努力使中国画主源宽广而深厚，而也正因如此后来者想要在主源线上推进一步都显得难乎其难，因而有“打进去”难与“打出来”难的说法，在传承中开拓实在需要较以往更多的勇气、执着与悟性，但这应该是正道。苏华的大写意花鸟始终是在正道上不断地“打进去，”得益于书法，酣畅而肯定的中锋书写是她画面最大的特色，注重线的张扬，注重笔与墨，注重黑与白，其中不少画面还以诗书画有机而默契的结合表达个人意兴品格，体现了文人水墨的醇正传统。《八方风雨》以粗拙浓墨的草书行笔穿插留空写出瓜藤的粗枝大叶，葫芦以中锋行笔处理一片淡赭色水迹，中点一点沙沙的红晴蜒，而一角的题款“八方风雨”的造型运笔也一如写藤写枝写叶般，其文字内容透露出来的沧桑意味更与通幅沙涩沉厚的用笔呼应。《美人蕉》以纯粹的水墨加入一种红颜色，画下部是浓墨冲渍而成的黑叶，上部大量留白，黑白中间以勾填法画出浓红的美人蕉花，画上部左侧端稳地设置着题款，墨白灰红，真挚质朴。《丹青一路任纵横》则以松、菊、梅、牡丹岁寒四友为题材，花枝满布，笔笔写出，画面正中留白处用朱砂题下其艺术自白“丹青一路任纵横，神驰丘壑爱百花，寻寻觅觅还是我，风风雨雨自欢颜”，诗书画印，浑然一体。

打进去不易，打出来更难，苏华的大写意花鸟在传统矩度之内更有着个性化的发挥，点、线、面的笔墨构成体现的是一种生气勃勃而又富有力度的时代美感，体现出其独特的大气之美，在造型语言上，她注重的是点、线、面，注重的现代性，如《种豆得瓜》以单纯的黑与白构成，且白宣纸上的水墨变化单取最深的黑，此间点线面的形态十分明确，野狂质拙的叶为点，飞白留沙的粗藤为线，水墨浓融的大冬瓜为面，画面远效果尤为强烈，咄咄逼人，在题材选择上，他不只倚重诸如梅兰竹菊等传统题材，而开发出不少自身所处地域特有的鸡蛋花、扶桑花，《暑月》、《美人蕉》画的是玫瑰、美人蕉等等。在审美格局上，形式与内容的独特综合形成其执拗鲜明的艺术个性，通观其画，无不显现出一种迥异于传统审美的现代意味，无论《生日快乐》、《静物》中类似水彩画的构图，还是《生日快乐》、《夏天的快乐》、《睡了》、《好天气》、《风微暖》、《黑鸟多情》等命题透出来的新鲜气息，她总说，画画应让人不能视而不见，应让人见了不能忘怀。

苏华原来一直画的是山水，画得扎实、绵密、完整，五十变法，一变而为大写意花鸟，简练、浓重、真朴、纵情，有正气与大气。在艺术的道路上，在“打进去”与“打出来”的问题上，苏华总在极其认真地探索着，遵循自己内心的声音，勇敢地变化着，大刀阔斧地创造着，在自我完善中不断地将自己推向更高、更强。

秋叶

红颜长驻

花荫

看雾看露

生意欣欣

睡了

一树蛋花

紫芒果

春风和气图

  联 系 电 话：0373-4496488（传真） 13598630895   13569405974

  联   系   人：傅先生  秦女士