《华夏精英》第26期——本期关注　程守贵-河南收藏网

程守贵 1940年生，祖籍河南焦作。回族，中国美协会员、中国美协河南创作中心主任、河南省中国书画协会名誉主席、国家高级美术师、河南省美协理事。历任河南汉风花鸟画研究院院长、河南省花鸟画研究会副会长。曾受中国美协之聘任首届全国花鸟画展秘书长，受文化部之聘任中国当代著名花鸟画家作品展副主任兼秘书长、评委。以副主编的身份编辑出版了《中国花鸟画》和《当代花鸟画》等多部大型画册。出版有《程守贵的中国画》。1997年主持由文化部举办的北京首届国际扇面书画艺术展，主编《国际扇面书画艺术》大画册，1999年被中国美协聘为“中国画三百家”评委。

主要作品“春正浓”1979年由文化部选送到美国展出，“梅红三九雪”1980年由文化部选送到法国、西德展出，“今又重阳”1982年参加英国国际园林节展出，同年“梅园梅”入选全国少数民族美术展览;“宝琴立雪”（人物）1983年由文化部选送法国展出;“残雪”1985年参加在日本举办的第十八届水墨画精品展（获奖）;“山花”1992年入选全国首届中国花鸟画展;“霜降”1983年入选全国第二届山水画展;“春寒料峭”1994年入选全国第八届美术作品展（获河南省一等奖），同年“雪融融”入选中国当代著名花鸟画展作品展;“大吉图”1994年由国务院办公厅和中国美术家协会评定，入选中南海紫光阁;“赏雪”（人物）收入《中国画掇英》。“自爱凌霜晚节香”2001年入选由中国美协主办的新世纪中国画名家精品展;“万木霜天红烂漫”2001年入选由中国美协主办的全国中国画名家作品集;《从袁隆平说起》（论文）入中国画百家作品论文集。“梨园春”2002年国家人事部评定荣获当代中国画杰出人才;2003年“花鸟画”参加第三届《中国画家》学术年展获特邀优秀作品奖;“花鸟画”参加03《中国美术名家》展、《中国画名家小品集珍》展、《中国当代书画名家》展;2004年入编《中国书画名家大师画典》花鸟篇，荣获《风这边独好》全国书画展一等奖;2005年参加《中国全国当代书画家提名展》，入编《世界优秀专家人才名典》，荣获《中国当代书画艺术杰出成就奖》;“赏雪”荣获《翰墨中国》金奖，并获《翰墨中国艺术名家》荣誉称号。

2006年入编中华美术报《中国当代美术百家》、《当代名家杂志·书画系列丛书》“人物专刊”、《共和国书画艺术名家作品博览》。荣获《中国民族书画艺术家500强》称号，入选中央数字电视书画频道《名家名作书画展》开播，参与国家人事部中国书画人才专业委员会所编的特大型《中国书法》作品集，任艺术总监，入选《中国画坛100精英作品展》。

《华夏精英》杂志社社长兼总编傅世光与程守贵在家中留影。

“生态艺术”的回归

——程守贵花鸟新境界

中国美协河南创作中心美术评论家李克俭

“如果说，中国花鸟画从艺术手法的圆熟向意境巅峰的跨跃，表现了历代画家的潜心探索和审美理想的历练过程;那么，当代花鸟画从艺术境界的构建到花鸟题材生态空间的拓展，则表现了艺术家新理念、新题材、新手法、新品格、新境界的多元审美和“清净本心、回归原生”的艺术主题以及自然生态的原始情结，从而深化了花鸟画的艺术内涵，提升了花鸟画的艺术境界和艺术品体，进而扩展了中国花鸟画的艺术表现力。

当代著名花鸟画家程守贵先生认为:花鸟画的艺术形态有“三境”。千百年来，不同的历史环境、不同的时代背景、不同的社会背景、不同的生活心境、画家钟情于花鸟题材的抒情内质，甚而将此表情达意的“象征”无限的扩张和把玩，以致完全“人格”化，如梅、兰、竹、菊等，使花鸟题材独立成科渐入佳境。从此，艺术手法、艺术套路、艺术程式、画面意境渐老渐熟，成了“精美的玩意儿”。此一境也。之后，勇于创新的画家不满足于这种浅层次的、艺术手法之圆熟，而将花鸟重新“放置”于山水、人物画景之中，重新构建花鸟画艺术境界，花鸟为主景，山水、人物成为“衬景”（原来山水、人物画中的花鸟只作为“衬景”或“点景”）。此二境也。再后，花鸟艺术境界的成熟促使画家向往和探索更高的艺术境界，并在喧嚣浮躁的社会形态和文化背景下，画家提出“清净本心、回归原生”的“生态艺术”理念，全新拓展花鸟题材，创建更加深阔旷达、境界高远的艺术天籁。如佛眼观山水，俗心未泯时，见山水是山水，及至大彻大悟时，见山水非山水，见山水又是山水，一层见识一层境界，一层高于一层境界。此三境也。可以说，这个时代，是出花鸟画大家、出花鸟画杰作的时代。可以说，中国画家程守贵就是这个时代花鸟艺术境界之集大成者;程守贵的花鸟艺术创作历程，正是沿着此“三境”的思维和方法发展的。

著名艺术教育家孙其峰教授评价程守贵的“第三境”花鸟艺术是“别有蹊径，自具一格”。近年来，在完成花鸟艺术手法娴熟、意境的铺陈以及艺术境界营造的文化积淀和艺术创新的前提下，程守贵先生提出一种“生态艺术”的绘画理念，并以中国北方太行山原始生态环境中独有、罕见的天然黄雪莲为艺术描写蓝本，从绘画思想、题材创新、艺术表现手法、艺术风格的形成以及新艺术境界的传达等环节，作为审美着眼点，整体推进和提升“雪莲生态艺术”新境界，一种全新的“生态艺术”体系和全新的“生态艺术”画风形成了。这对画家的艺术创作来说，不仅仅是花鸟题材和表现方法的创新，更重要的是，体现了画家艺术思想、艺术风格、艺术境界的转型与创新，为中国花鸟画题材的审美选择和“生态艺术” 境界的扩张，开创了艺术探索的先河。

程守贵先生从艺术梅花、意境梅花到境界梅花的嬗变，有着丰厚，扎实的中国传统花鸟艺术的功力和审美元素的积淀。在此其础上，程守贵先生用艺术家独特、敏锐的眼光发现了更能表现“生态艺术”境界的太行山原始野生黄雪莲，并实现了画家“生态艺术”的本体回归和艺术升华。黄雪莲生长于海拔1800米的太行山原始森林深处，崖壁矗立，古木参天、峡谷内积雪皑皑。就在这原始生态环境中，往往千米峡谷野生着百株巴掌大的黄花雪莲，光灿夺目，感天动地，千年百年花开花落。植物学家称誉黄雪莲为“华夏神花，百草之王，人间罕见”。原始生态环境下生长的黄雪莲，前无古人的“第一次”进入画家的审美视野，“第一次”进入一种“生态艺术”境界和审美理想，“雪莲艺术”无疑具有开山之新意。

在画家程守贵先生看来，雪莲生态的发现，可以说是花鸟艺术创作的重要转折，是一个艺术“里程碑”。首先，带来的是艺术理念的创新。文化素养的厚积和艺术思维的活跃，促成画家艺术思想的阔大、艺术理念的出新;程守贵认为，黄雪莲的野生形态，恰与画家“清净本心、回归原生”的艺术思想吻合;而黄雪莲的原始生态，又恰与画家“生态艺术”的审美境界相吻合;画家追求的是再现“生态艺术”和“艺术生态”，一种完美的自然艺术，摆脱了传统花鸟题材中的“象征意念”、“人格化抒情”的文化功能和陈旧思维的束缚，这是更高层次，更高境界的艺术本体的回归，这恰恰是进入艺术哲学、艺术禅学、艺术美学的通途。

黄莲花花鸟画题材的发掘与提炼，概括了中国花鸟画的新领域，使画家在花鸟题材上脱颖而出，实现了千百年来画家为花鸟题材束缚所困、为花鸟“抒情”模式所困的思维实破。黄雪莲是一种独特的艺术载体，画家可以脱俗地、淋漓尽致地再现“生态艺术”和“艺术生态”，然后，留下一个空间，让人们想象，千百个读者千百个想象。人们可以想像，一朵雪莲，黄天金地，人间神奇之生态;可以想像，那太行雪莲，夸张的生命意识和形态;如同唐王维《辛夷坞》诗云:“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”花开花落，开自山中，回归自然，随缘任运，一个轮回，一个新的境界，一个新的审美过程。黄雪莲生态艺术之独到，无疑刷新了当代中国花鸟画题材的传统版图。

有了雪莲思想，有了雪莲题材，程守贵先生便在艺术手法上进行创新。首先是画面构思的创新和艺术描写方法的创新。如何表现黄雪莲的原始生态？画家用写实的手法，截取太行原始生态画面，画面充实、饱满，表现太行雪莲的群丛生态的顽强的生命形态，一种昂扬的生机与活力，一种天然的野逸之美，野山、野花、野草、野禽、野鸟、野情、野趣……天地造化，人间珍奇，具山水之神韵，花鸟之灵慧。看细节，看笔墨，可看出画家艺术手法之多变，枯与润、枯与荣，写意的雪莲，点缀着深山雪花，传达着一种自然生态;画家既采用了传统国画的笔墨，层次分明，有线条、点染之美，又有油画，水彩的透视、肌理和质感、光彩之美。“雪莲生态”启示我们什么？那就是，“雪莲生态”就是“生态雪莲”，是“生态艺术”;如同月亮被我们比喻来象征去，玉免呀银盘呀之类，比喻和象征了千百年，现在发现月亮只是月亮，艺术价值在于人类与自然之间构建一种审美关系和境界，羚羊挂角，物我两忘，天、地、人和谐共生，方为艺术之真谛，生态之奥妙。可见，程守贵先生的这种“生态艺术”，充分表现了一种高蹈绝尘、妙悟天然的艺术品格和审美气象。