《华夏精英》第17期——本期关注　林曦明-河南收藏网

林曦明 1926年生，浙江永嘉人。师从苏昧朔，为其入室弟子。现为上海中国画院一级美术师、中国美术家协会会员、中国剪纸学会名誉会长、上海吴昌硕艺术研究会副会长、上海林风眠艺术研究会副会长。1935年入乡村私塾读古文。1942年从师学中国画。1947年个展于浙江温州。1949年起始于杭州，后于上海任报社、出版社美术编辑。1971年任上海中国画院画师。1975年任教于上海戏剧学院美术系。1987年个展于上海，并赴日本考察。1990年赴日本写生、作画等。1991年出版《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》。1993年入编英国国际传记中心《国际文化名人录》，并获该组织颁发的“二十世纪成就奖”。1994年荣获美国传记学院颁发的“二十世纪成就奖”、“成就金记录奖”、“国际荣誉文化大使”称号，并入编《世界华人艺术家》和英国国际传记中心出版的第三版《国际杰出成就人士》。1995年入编英国国际传记中心出版的第三版《国际成就领袖》和美国传记学院出版的《五百风云人物》等。

紧随时代写丹青墨林奇葩看曦明

——记写意山水画大师林曦明

■傅世光

“卫辉比干庙，天下林氏根”，因林曦明是比干后裔，作为比干故乡的宣传部长，我便有幸认识了林先生。

林曦明先生在写意山水画领域独辟蹊径，闯出了新路，而他又平易近人、扎实治艺、德艺双馨，是当代杰出的艺术家。

他从18岁在家乡温州拜师学艺开始艺术生涯，已走过了六十个春秋。如今到了成熟的收获季节，林先生已出版了山水、人物、花鸟等系列画集。翻阅已面世的两大册印制精美的《林曦明作品集》山水卷和人物卷，林先生深有感触地说:“我从艺的体会是绘画要有现代意识，民族精神。”

确实，在林曦明这一辈老画家中，他是比较新派、追求现代感的。尤其是他的山水，全然没有古代那种幽居深山、悲悯人生的境界，他追求的是一种现代的感觉、现代的生活题材和现代读者易于接受的方式。以内容看，他的作品大量地从生活中掇取题材，如《杨梅熟了》，描绘江南杨梅丰收时节的景色，《乡村秋色》展现江南金色的秋景。他有更多的作品展示农家田园生活，如渔猎、晚归、放牧、田趣;以基调看，作品以情动人，充满了生命的力量，并把生命的活力融入对江南、对故乡的热爱之中。热爱家乡是热爱祖国的长线表现，林先生从家乡来到大上海，但是他梦回魂牵的还是对故乡一往情深;雁荡山、楠溪江、乌牛镇……这些成了他时常表现的对象。除了绘画，他一生的几百首诗作，很大的比重是写故乡行、故乡忆的，他还刻有一方“好江南”闲章，专门打在他的得意之作上。他下功夫表现故乡、江南、祖国各地的山山水水，一草一木，他的作品如《故家山常绿》、《山水情》等，始终有一种清新明朗、生机蓬勃的力量，情和景达到了完美的统一。为了表现这种时代感，他在笔墨、构图和色彩等方面进行了艰苦的艺术探索，以达到这样一种效果:笔墨酣畅淋漓，变化多端，以表现江南的灵秀;用色大胆，该黑当黑，该红当红，雅致而不媚俗;榴弹图虚白相间，追求简约、疏朗、明快的艺术效果。他引进现代的技法是为了服从于现代艺术的表达，但是从另一方面看，他的作品多是民族化的、赋予地方色彩的。如前所说，始终有一种追忆故乡、讴歌江南的浓得化不开的情结，始终以传统中国画的笔墨、构图技法为基础，他的绘画有鲜明的地域文化特色，使作品更富民族特性。有一年，他的五张作品在伦敦国际评比中获奖，也就不是偶然的了。

追求现代意识的最大危险是失之偏颇，把握不住度，以为想怎么画就怎么画，不要顾及传统。对此林曦明表示，他十分反对，他主张“思想要解放，路子要正”。反映在他的作品中，一是把握住对传统的继承和学习。传统是多元的，林曦明钟情的是八大山人、齐白石、林风眠这些大师开辟的写意风格。几十年来，他反复临习，揣摩，从中汲取养料。他的画绘声绘色追求笔墨情趣、笔墨在宣纸上的韵味、变化，讲究到线条的张力，往往寥寥数笔，勾勒出物体的轮廓和鲜明的形象;造型方便简约、夸张甚至抽象但始终在“不似之似”的尺度上，没有滑到无限抽象之中。二是注重功力。尤其是传统的绘画功力、书法功力和文学功力三者的结合。从他在故乡拜苏昧朔学画、习书和作诗这三门基本功课，并把三者融会贯通在作品中;画以传情，诗以入画，书画渗透。他的书法厚重而不失畅通，富有生活情趣，与画意和谐统一。读他的画，与读他的诗以及欣赏他的书法结合起来，会有更深的领悟，也更易理解他为什么提倡“路子要正”。三是坚持“搜尽奇峰打草稿”的创作态度，把写生作为创作的基础。他的作品有浓郁的生活气息，有概括力很强的造型特征，全凭扎实的写生功力。

他无数次地深入雁荡山区、江南林落以及祖国各地，无数遍地实地观察、写生，直到耳熟能详为止。细看他至今练存的几千幅写生稿你就不难理解他的作品生活的气息、生命的力量从何而来。

林先生的绘画创作。经过长期的反复实践，不断取得艺术的升华，画中之我愈加集中、凝聚，那真挚的感情、深远的运思，通过崭新的形式，在和我们的对话，直扣我们心弦。这个成就，来之不易，简而言之，是由于对祖国山河的热爱，对艺术事业的忠诚和鲜明、严肃的创作态度，能够坚定地站在国画改革的立场，不怕艰难苦辛，孜孜不倦，探索新的道路，向着光辉灿烂的未来前进。

林先生的作品，并分为现代的、古典的和民间艺术三大类，这些作品集中反映了林曦明的创作原则，那就是他时常所说的:路子要正，思想要解放。路子正，是坚定地站在发展民族文化立场，识见深远，充分理解到国画革新之重大使命，必须纳入中外文化交流的渠道，总能完成。思想解放，视野开阔，方始看到世界艺术的丰富多彩，从而取彼之长补我之短。就是这样，他批判地对待遗产，反对保守、崇古、因袭前人窠臼;广泛吸取外来影响，但绝不全盘照搬。因此能够沟通中外、融会古今，化为亲血液，滋注自己的作品，表现独特的风格与个性，表现画中的新我。林曦明对于当前以狂、怪、丑为“新”的观点，极为反感，力求在他的新作中创作艺术的纯朴美。他最欣赏别林斯基的名言:“纯朴是真理的美，艺术作品因为它而有了力量。”他的审美判断是相当深刻的。

此外，林曦明生长在农村，对民间艺术有深厚感情，而且长期从事漆画、泥塑、描金画和剪纸，他的剪纸创作尤为可观，对这门艺术的发展，起着推动作用，人们把他的剪纸和马蒂斯的作品相媲美。

林曦明的写意山水作品标志着艺术的长青，奏出了时代的强音，这和他的艺术处理分不开的。例如无论整体、细节以及整体与细节之间，都十分讲求结构，掌握分寸。在他的画面上，墨与白，有争与无色，线与面，面与块等等，有机的组合起来，而各有自己的价值和意义;又如泼墨、泼彩皆以惜墨、惜彩为基础;再如涂、刷、渍、染并非泛滥成灾，一片模糊，可从笔势、笔踪寻味种种的动向。而且偌多的精美形式都是高速度的落于缣素，最后和审美感情融为一体，心手相应，契合无间，真乃大家手笔。境有清新、淡远、崎峭、幽深，笔可秀雅、奔放、拙拗、刚捷，它们变化多端，而始终是情形兼备，以形传情，尤其是在创新的道路上逐一完成，这更非高明莫辨了。贝尔提出艺术家追求“有意味的形式”，弗莱主张“审美感情乃是一种关于形式美的感情，”朗格宣称“艺术创造了象征感情的形式。”如此等等，其哲学根源有待分折，但都体会到感情与造型生死相依，艺术结构和形式深深影响艺术美的创造。对于他（她）们的论点，林曦明并不排斥，而且予以借鉴。可以说，林先生即掌握形情合一的奥秘，更建立运用新形式的新法则，这就愈加难能可贵了。诚为石涛所论:须法自我立，须了法、化法，并去法障，做到了“法自画生，障自画退”，方为“过关”、“透关”、“斩关”之能手。我们若从林先生的作品中，识别画家之“我”、之“形”、之“法”，以至不役于法，总是完全地理解他，并欣赏他的国画艺术，获得深刻的审美享受啊！最后以一个比干故里的基层宣传部长的身份写一首打油诗结束此文:“锦锈江南孺子牛，辛勤耕耘无所求，八十高龄不停步，笔随时代写春秋，民族精神永弘扬，德艺双馨冠全球”。祝林老艺术常青，多出精品。

(作者为中国比干书画院院长、《林氏》杂志社社长兼总编)