今天，上海素以“海派”大旗引领着当代玉雕的流行潮流，它的地域决定着它在方方面面的吸纳兼容。艺术家大量吸取中外艺术精髓，绘画、雕塑、书法、石刻等，乃至当代艺术。在最具表现中国文化的玉石雕刻传统工艺上，大胆地将现代的审美引入到玉器的设计与制作上，创造形成了“海派”风格，同时，也顺理成章地成为投资者新的收藏热点。

　　“海派”玉雕创作者主要由上海玉石雕刻厂、上海玉石雕刻厂工业中学毕业生、玉商，或由他们培养的艺徒创办的工作室组成，其中的第二部分最具代表性。30多年前上海玉雕厂工业中学连续近10年招收约两三千名学生，从有玉雕的历史算起，他们是最有专业基础的，他们正规、系统美术、设计教育的背景在工作中发挥了很大作用。随着对艺术理解的深入，对市场认识的提高，他们从审美意识、艺术借鉴、题材开拓、工艺发展上厚积薄发，刘忠荣、吴德升、易少勇、于泾、翟念卫、洪新华等大师的名字今天已是如雷贯耳。而人称玉雕“黄埔军校”校长的倪伟滨倡导着仿古人物件的艺术潮流，为玉雕注入了传统文化内涵。而由学艺成长出来的大师就算崔磊了，他在创意、设计、题材、工艺和装饰上的突破极大，在“海派”大师中独树一帜。

　　1996年开始的上海“玉龙奖”玉雕作品评选推动着“海派”玉雕的发展，本着“选料要精，工艺要高，创意要新，总体要美”的标准，突出作品的思想性、原创性和工艺性，体现当代玉雕艺术的发展水平。我们相信，“海派”只要坚持开阔思路、新奇创意、精美工艺、流畅线条的现代审美理念，“海派”玉雕永远独领风骚。