日前， 记者了解到，张大千的《天女散花》将现身保利2010年秋拍。

张大千     《天女散花》

　　此幅《天女散花》有张大千自署年款：“乙亥(1935年)二月”，这一时期仍属张大千绘画创作从师古人转为师造化的时期，无论清、明、元的笔墨情韵抑或宋、唐、晋的气象意境，上下千年，张大千都能“溶古人而有我”，做到融会贯通而自成风格，张大千临古与鉴古堪称现代中国画史上可笑傲古人的一大奇观。在人物画创作方面，30年代之初，张大千开始探索较为工致的人物画画法，其绘画风格由追摹陈洪绶转向明代吴门的唐、仇，加之游历日广，得观诸多唐宋名迹，亦吸收了不少唐宋绘画的特色，因而造就这一时期兼工带写的人物画风格。这幅《天女散花》描绘天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“散尽天花”的景象。所绘人物气象安详娴静，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处则顿挫有力且富节奏感，整幅作品尽显唐人气度，正符大千自题“拟唐人壁画笔法”之意。

　　对于画中之女子，可能为朝鲜少女池春红。这位早在1927年就结识了的艺伎，因为在游金刚山期间朝夕相对，又喜爱书画，所以颇得张大千欣赏，以致最后两人竟私定终身。此后一直到1939年池春红因反抗日寇非礼被杀，甚至到张大千逝世，池春红的形象屡屡出现在张大千的笔下，或出以古代仕女，或出以仙佛人物，或出以摩登小姐，如其1944年所作《红拂女》(自题为“惊才绝艳”)，画中人即池春红；不过，以壁画之法——而且是敦煌行前的壁画之法——渲染描绘的恐怕只有此件。

　　此种深意，自张大千自署款及自题跋可窥一斑。款中说：“偶听流莺偶结邻，偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾，散尽天花不着身。”“流莺”之言，显然即说的是艺伎池春红，否则以张大千佛弟子之自认，几不可能在此类题材作品上妄书“流莺”之类字眼，且别寄儿女私情。张氏边跋的《浣溪沙》词亦同一论调，只是这时池春红已死，词中多有悼惜之意，故首句即云“每叹飞花委暗尘”，暗指池春红因反抗日寇非礼被杀之事，其心可见一端。此跋书于1944年，与《红拂女》所作同时，其题所寓意又深相牵连，当非偶然。