纽约佳士得（CHRISTIE’S）将于9月19日举行「中国陶瓷、玉器及工艺品」拍卖，推出唐、宋、明、清等朝代之精品，推出430件精品，包括佛像、玉器、犀角雕及陶瓷，预计总成交额1,000万至1,500万美元。

佛像：

               云南大理国十二世纪鎏金铜观音菩萨立像                     唐代龙门石窟菩萨立像

云南大理国十二世纪鎏金铜观音菩萨立像，估价40万至60万美元（编号188）。大理国即现今云南一带，乃宋朝西南边境之国家，和宋朝关系密切，受中原佛教所影响。此立像来自一个美国中西部家族之珍藏，观音菩萨右手结安慰印 (梵语 vitarkamudra)，左手结施与印 (梵语 varadamudra)。大理国佛像存世不多，此观音菩萨造像外貌与众不同，身型瘦长，面容眉目清秀，额上铸有袖珍无量佛坐像，头上辫发以及身上穿戴之珠宝首饰均造型精细，是一件非常难得的艺术珍品，极具收藏和历史价值。

另一尊唐代龙门石窟菩萨立像，估价20万至30万美元（编号190）。菩萨左手扬起，姿态灵动，相貌祥和，栩栩如生，同样备受收藏家注目。

玉：

本次拍卖更特别推出来自多个私人珍藏的玉器，皆是不可多得的艺术瑰宝，当中一件十八世纪白玉瓜瓞绵绵纹耳盘，估价18万至22万美元（编号84），盘内运用浮雕技法刻两个结在藤蔓枝叶的瓜果，以及展开翅膀的蝴蝶。瓜和蝴蝶两者给合象征「瓜瓞绵绵」，祝愿子孙昌盛，兴旺吉祥。
 
明代大型玉卧牛摆件，估价20万至30万美元（编号68）。此卧牛用大型玉石雕琢而成，玉质呈灰绿色，带浅褐及黑色石纹，且部份带卵石表层的褐色皮。工匠巧用天然不规则的石形刻画出扁平的牛头，牛身屈膝卷起，牛头搁于盘绕身下的后足旁，牛头上的五官及尾上毛发刻纹细致，神态栩栩如生。

水牛乃黙黙耕耘、自强不息的象征，历来为中国人所喜爱。牛是十二生肖的动物之一，其诗意既代表远离都市尘土、隐退官场的农家生活，亦与禅宗和道家返朴归真的思想共鸣。此卧牛与其它相仿玉牛不同之处，在于其仍保留着卵石表皮的形状，并非从已切割的玉块雕琢，因而牛头是沿身卷起，有别于一般玉牛举头的姿态。

清乾隆暗刻填金《御制十六罗汉赞》青玉册，估价20万至30万美元（编号81），全书共八方玉块，每块两面均刻罗汉图，并铭题四行隶书形容每位罗汉。玉册最后一页题「臣 袁守侗 敬书」，另款「臣」、「侗」两篆书小印。书面为檀香木所制，刻有五爪双龙戏珠纹，中央以蓝料填刻「御制十六罗汉赞」。罗汉图像最初源自印度克什米尔地区，随着佛教成为大清国教，鼎盛于乾隆时期，此类罗汉赞玉册亦应运而生。据朝廷记载，此类玉册演变为高宫经常送赠皇帝的贡品，如此书，便是获任直隶 (现河北省) 总督的袁守侗为皇上敬造。

犀角雕及瓷器：

1644或1704年犀角雕花果螳螂捕蜻蜒纹杯，估价25万至30万美元（编号11）。此器雕成木兰花状，手柄雕成树枝形，盛开的豆荚和玫瑰花环绕柸足，柸身具「甲申冬日制」甲骨文及「瑞之」篆书刻款，柸内刻有一螳螂，正俯首吞噬前足紧抓的蜻蜒。瑞之乃活跃于十七世纪末、十八世纪初的雕角师，作品极为罕有。包括此拍品在内，为人所知的作品只有四件。此杯色泽金黄，中央则呈褐黑，似乎是明朝时期最受青睐的犀角颜色。后人亦受此风气影响，明末清初的犀角杯亦多呈类似色泽。

清康熙青花釉里红折枝花卉纹苹果形水盂，三行六字楷书款，估价10万至15万美元（编号391），此品曾为著名收藏家仇焱所藏，此盂上绘釉里红莲花、牡丹、菊花、和玫瑰，周边布满折技，盂口及盂足环缯青花双线，图案优雅，器物极具巧思。此外，釉里红的制作亦非常困难，工匠必需小心调配釉里红颜料内铜的比例，还需控制窑内火侯、温度及气流，成品率极低，可见其珍贵之处。

清乾隆豆青釉天图圆地方葫芦瓶，六字篆书款，估价10万至15万美元（编号372）。葫芦瓶上半身呈梨型，下半则为四方形，全身连底部髹上淡青蓝色釉。天圆地方形葫芦瓶最早期于明朝嘉靖年间出现，当年嘉靖皇帝坚信道教，而代表上天的圆形，以及代表土地的方形，都属道教信仰中重要的象征。在嘉靖年间，拜祭天地的仪式无疑启发了陶匠，将葫芦瓶下半身改成方形。天圆地方葫芦瓶的型状制作难度颇高，因而到了1566年，这型状的葫芦瓶便失宠，到了乾隆年间，天圆地方形葫芦瓶才在官窑中重现。尽管十八世纪时陶艺超卓，这型状的葫芦瓶仍然极难烧制，固传世数量极少，非常罕有。